入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录的中国古琴艺术
在中国传统文化中，音乐不仅是传统治理的有机组成部分，也是文人修养的重要内容，具有很强的功能性。在浩浩荡荡的历史洪流中，充分见证了中国文化的无尽发展和中外文明交流互鉴的伟大历程。
在中国漫长的发展历史中，古琴一直占据着重要的地位，它与中国书画、诗歌和文学一起，成为中国传统文化的载体。古琴是中国最具代表性的独奏乐器之一。人们经常弹古琴不仅仅是为了演奏音乐，也是为了自娱自乐、冥想、个人修养和密友之间的情感交流。妇孺皆知的成语，如“高山流水”、“烧琴烧鹤”、“给牛弹琴”，都来源于与钢琴有关的典故。
历史渊源
至于秦国的缔造者，通过对古代传说和文献的考察，认为伏羲、神农、黄帝、虞舜等都是秦国的缔造者。有专家学者认为，商代甲骨文中的“了”字，意思是“从丝到木，琴与琴的形象也是”，可以说是商代现存的钢琴之一。《诗经》包含了公元前11世纪到公元前6世纪的305首古代音乐歌曲。其中，字里行间反复出现秦的记载，如《窈窕淑女，秦瑟之友》、《秦瑟击鼓护田祖》等。这说明秦音乐在当时已经广泛渗透到社会生活的各个方面。孔子曾称《诗经》 305为“全弦歌”，说明《诗经》是最早的钢琴曲集。可见秦在三四千年前就已经广泛流传了。
春秋战国时期，古琴独奏曲具有一定的艺术表现能力。由于“士”家文人阶层的兴起，古琴成为当时士大夫修身养性、培养理性的工具。先贤不仅在作品中表达了他们对钢琴音乐的美学思想，而且是杰出的古琴家。
汉魏六朝时期，古琴艺术有了长足的进步，文人开始从身份象征转向个人爱好。司马相如、刘翔、蔡邕、嵇康等是这一时期秦人的代表。中国最早出土的七弦琴是1993年湖北荆门郭店出土的战国中期秦。此时的古琴，无疑已经呈现出了整箱、七弦、两脚、十三徽合体的成熟魅力。古琴的形态已经基本稳定，流传至今。
隋唐结束了南北朝的分裂，创造了前所未有的盛世。社会繁荣稳定，文艺空前发展，大量文人钢琴家参与钢琴曲创作，使得钢琴曲创作和演奏技法不断提高，同时也促进了钢琴制作技术的发展。唐代四川的雷氏家族是最著名的钢琴大师，他们的钢琴被誉为“秦磊”或“雷秦公”。
宋代皇室重视钢琴文化，统治阶级提倡，文人广泛参与，大大增加了宋代钢琴音乐的数量和质量。这期间出现了前所未有的官方“秦局”，又称“官方秦”。秦颂的出现，改变了唐沁圆拱变平的特点，形成了“唐松源边”的风格。
明清时期，钢琴产业日益活跃，形成了金陵派、玉山派、广陵派、樊川派、九夷派、诸城派、梅安派等钢琴流派。明朝皇帝经常组织大量的钢琴，出现了一些钢琴大师。他们和其他工匠一起为政府制造了数百架钢琴。
清末民国时期，由于战争和社会变迁，特别是外来文化的入侵，对本土文化的攻击增加，使得古琴音乐逐渐消亡。
中华人民共和国成立后，古琴音乐受到政府重视，有关部门联合进行了全国性的调查、收集和整理，保护了民间失传的各类音乐，记录了一批珍贵的音频资料。一些钢琴演奏家经过艰苦的探索和推敲，发现了一批失传的古代名曲，如《广陵散》《幽兰》01《胡笳十八拍》等。这使得优秀的钢琴曲重新发声。
艺术特色
音韵兼备
古琴有三种音色：泛音、扩散、压音。泛音代表天空中的声音；零散的声音代表大地的声音；音调代表人们唱歌的声音。演奏泛音可以感受天籁，想象天籁；弹奏漫音符可以感受到大地的声音和大地与自身的关系；你可以通过播放压音来感受人们的情绪，这是一种没有语言的人与人之间无形的交流。这些古琴形式命名的象征意义反映了儒家礼乐思想和中国人重视的和谐。
钢琴一般是按照五声音阶来设定的，常用的方法有六种，特殊的方法有四种。最常用的音准串有正、豫、公、商、焦、少公、少商。钢琴是多音的，四个八度音域很宽。它的低音强而有力，像石头的声音，高音清脆悦耳。以“三”、“按”、“盘”三种不同的基本取音方法，为音色变化奠定了丰富的基础。
钢琴的音乐声音大多圆润细腻，像歌曲一样，充满表情。还可以用双弦弹奏同度、八度、五度音程。有70多种左手和右手技法，可以演奏成千上万种不同形式的音高和音色，其中只有119种是泛音。同样音高的泛音也可以在弦的不同部位演奏，在不同部位演奏，音色不同。
曲式多样
古琴的音乐发展技法和曲式结构是根据音乐的内容和思想感情的发展逻辑来决定的。由于内容不同，古琴音乐的音乐形式也是多种多样，千差万别。
主要琴派
古琴音乐流派的形成与地域、风俗、教训、传世音乐的差异有着密切的关系。早在春秋时期，古琴音乐就有南北风格之分。教与学的共同来源是形成统一风格的主要基础。一些来自世界各地的优秀著名钢琴演奏家，他们精湛的钢琴技巧和独特的演奏风格对钢琴学派的形成起了重要作用。
列入国家非物质文化遗产名录的钢琴流派有金陵、玉山、梅安、广陵、浙江、诸城、岭南。
著名琴曲
秦腔一般用作独奏曲，配以纯器乐，也有像这样既唱又弹的形式，还有像萧、林这样的器乐合奏。钢琴音乐遗产丰富，至今保存的古琴书和乐谱约有170种，乐谱3000多种。许多钢琴曲的起源可以追溯到古代。它们是历代钢琴演奏家加工创作的，并不断完善。他们是中国传统音乐的宝库。
秦曲代表
《流水》 《阳春》 《白雪》 《广陵散》 《潇湘水云》 《阳关三叠》 《梅花三弄》 《醉渔唱晚》 《平沙落雁》 《酒狂》 《渔樵问答》 《胡笳十八拍》 《碣石调幽兰》 《归去来辞》 《文王操》 《普庵咒》 《良宵引》 《离骚》 《忆故人》 《欸乃》 《高山流水》 。
演奏名家
博雅(春秋)、师旷(春秋)、石闻(春秋)、石涓(春秋)、石毅(春秋)、孔子(春秋)、列子(春秋)、司马相如(西汉)、杨雄(西汉)、蔡邕(东汉蔡邕之女)、董兰婷(唐朝)、苏轼(北宋)、郭楚望(南宋)、阎天池(明末)、徐青山(明末)、张空山(清末)、杨宗济(清末民国)
琴器制艺
古琴样式
传统风格：伏羲风格、神农风格、钟风格、虞舜风格、灵官风格、仲尼风格、师旷风格、石祥风格、云和风格、列子风格、博雅风格、子台风格、子额风格、朱利安风格、政和风格、风水风格、吕奇风格、夕阳风格、芭蕉叶风格、荣奇奇风格、秦琴风格等。
创新风格：大鹏风格、道秦简风格、净瓶风格、方环风格等。
古琴形制
古琴长约3英尺6英寸5分钟，象征一年365天。琴头六寸宽，象征六合。琴尾四寸，象征四点。
琴本来是按凤凰的形状制作的，全身对应凤凰的身体(也可以说对应人体)，有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有脚。就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不大也不小，便于携带，美观大方。
秦腔是中国历史上起源最长、延续最久的器乐，距今已有3000年的历史。自古以来就属于“士”阶层的乐器，“士”后来转化为士大夫。秦乐不是一种“纯粹”的音乐。它植根于社会现实生活中，始终代表着中国文人的生活追求，以情为乐，抒发情怀。它体现了国家安全和修身养性的理想追求，蕴含着人际交往和“君子之道”等中国人文精神，它可以存在于文人或士大夫的“书房”，可以存在于佛道的密室，可以存在于青山绿水的自然环境中(道士和僧人也是古代文人的延伸)，也可以存在于城中百姓的“雅集”中。
一部钢琴曲史，可以说是中国古代文人的音乐文化史。千百首钢琴曲充分体现了文人士大夫的精神历程。古琴艺术虽然不属于特定的地理区域，也不属于特定的时代，但却是以中国社会，尤其是中国古代最特殊的文人群体为代表，总结了中国文化历史创造中最好的艺术遗产。
(图片来自互联网)
李