疫情发生在博物馆开放两个月后 一年内仍有42万人次 黄浦江上的这座建筑很“牛”
“今天有展览吗？”“有一个新展览，将于11月12日开幕。过两天就能看到了。”
"之前的展览《时间的形式》还开放吗？""开放，但这两天有些展品正在更新，你也可以在12号看到它们."
以上对话发生在嘉定区市民周女士和西海岸美术馆保安小秦之间：一个经常乘坐地铁参观徐汇河畔美术馆，一个回答观众的每一个问题。
小秦的培训是因为西海岸美术馆自一年前开业以来，观众粘性越来越大。记者从西海岸美术馆了解到，在过去的一年里，美术馆举办了6次展览和600多次参观，此外还有20多个公众教育项目和大约500次公众文化活动。从去年11月8日开业到今年，42万人推开了西海岸美术馆的玻璃门。疫情之下，这无疑是一个可喜的数字。
“设计与奇思妙想：装饰的自然起源”展览现场
信任感从抽象变具象
去年11月8日，西海岸美术馆在徐汇河畔正式开馆。与此同时，与法国蓬皮杜中心开始了为期五年的展览合作，成为中国地方美术馆与法国顶级美术馆的首次高层合作。这种合作模式包括永久展览、专题展览、公众教育活动和中法艺术家交流。
目前最新的“西美”专题展“设计与幻想：装饰的自然起源”将于11月12日开幕。同时还将举办名为“玛格丽特休谟：吉桑特II”的视听装置展和大型舞蹈项目“杰罗姆贝尔的无限空间”。在“设计与惊奇”展厅，由策展人和艺术家设计，搭配不同深浅的灯光，以不同的“姿势”坐着、躺着或挂着，采用3D打印等新技术和环氧树脂等新材料制作的椅子、桌子、灯具等一系列展品。
在数百件“设计与创意”展品中，有95件作品来自海外，总价值约145万欧元(约合人民币1132.42万元)。其中最有价值的作品来自荷兰艺术家乔里斯拉曼设计的“骨椅原型”，价值13万欧元(约合101.5万元人民币)，丹麦艺术家马蒂亚斯本特森设计的“生长桌”也价值12万欧元(约合93.72万元人民币)。
“设计与奇思妙想：装饰的自然起源”的一些展品是由舒舒拍摄的
但是，安排这些价格超过一百万甚至一千万人民币的艺术品，最大的考验并不是“试错”的高风险。西海岸美术馆执行总监陈安达告诉记者，按照原计划，每当有新的展览出来，法国艺术家都需要至少提前一个月来上海，指导西海岸美术馆陈列展品，调整灯光，穿插场景细节。但全球疫情让法国艺人无法出行，不得不依靠视频连接进行实时交流。
更棘手的问题是物流。陈安达介绍，疫情期间，全球艺术品物流的峰值价格一度达到平时价格的10倍。“艺术不仅仅是需要的。疫情期间，首先要保证防疫物资的运输。其次，国际物流运输能力也在下降。很多船公司已经调换甚至出售了货船。”即使找到了“船主”，也很难找到船舱。
另外“设计与创意”的展品都是借来在世界各地展出的，并不都是在法国。巅峰时期，中国队要同时和十几个国家交流。时差、语言、文化、物流、交通法规的差异，无时无刻不在考验着中国美术馆的运营能力。
安德里亚品牌，《树5搁板》，2010
那么问题来了，为什么坚持让美术漂洋过海到上海展览？“我们不想因为疫情影响中法两国的这种高水平合作，我们一直保持着国际高水平的展览和运营，这对美术馆未来的发展也非常重要。”陈安达说。
按照原计划，明年7月，法国西海岸美术馆和蓬皮杜中心的新永久展览将会出来。此时此刻，中法两国已经开始了密集的策展交流。“我们现在有两只手甚至‘三只手’的准备。每一个易碎的首选展品，比如一些历史悠久的画作，都会有一两个选择，选择上海，更稳定，更适合长途运输。”
虽然工作量和挑战增加了一倍，但美国西部的员工仍然充满信心。正在美术馆地下室举行的“穿越”展览是在法国艺术家弗朗索瓦佩特罗维奇的远程指导下完成的。中国策展人兴奋地告诉记者：“艺术家看到视频和照片从现场的每个角落落下，反馈说我们中国的展览水平已经超过法国，细节更加专业。”
“经历了疫情的考验，双方的信任从抽象变得具体。”馆长说。
马塞尔梅丽雅，《糖椅》，2010
Ron arad，《可爱丽塔书架》，1996
每次来都有惊喜
今年8月8日，在西海岸美术馆地下室的展厅举行了一场专场放映。观众都是徐汇河畔周边的居民，主要来自龙华街。表演内容被称为“皮影戏”，是传统皮影戏的现代衍生。“夏日皮影戏”项目负责人蒋英没想到的是，网上平台上130人流量有限的座位，一打开预定名额就“被杀”了。当天，3.6万人在线观看了《小不能小》的演出。
“出生”两个月后，他遇到了疫情的挑战，这出乎意料地促使西海岸美术馆开始自上而下地思考：如何充分发挥一个临江美术馆的地方性和宣传性，更好地为这座城市的人民服务。坚持让公众参与“艺术生产”是西海岸美术馆找到的第一个答案。
《龙华长卷》
幕布拉开，电影演员操纵着手中的面具和折纸，从幕后走到舞台前；屏幕上，剪纸修复的卢浦大桥和滨江塔吊突然变成了真实的影像.诞生于传统皮影戏的现代皮影戏，用多媒体模拟声取代二胡、唢呐，人们日常使用的锅碗瓢盆甚至手机、无线耳机都可以成为主角。这种新颖的艺术表达来自西海岸美术馆策展项目组和上海当地艺术家的共同构思。激励专业人士的是龙华本地居民。
“一位名叫辛国鑫的老教师退休后花了10年时间画了一幅《龙华长卷》，就像龙华自己的《清明上河图》一样。”普通人对故土的热爱深深感染了姜团队中的小伙伴，让他们发现了公共文化教育的意义：让人们更多地了解这片土地的人文、习俗和日常生活，热爱他们生活的地方。
从西海岸美术馆看黄浦江
结果并不令人失望。《夏日皮影戏》演出当天，一位龙华本地的“90后”看完演出非常激动。他迫不及待地告诉观众，“图中的云锦路跑道公园还是小时候的芦苇.你能想象吗？就在十几年前，我们还在那里抓野鸭。”让这个观众兴奋的是，10多年后的徐汇滨江，现在已经——，拥有近10个标志性的美术馆和画廊，还有商业区和人工智能建筑。艺术和科技正在古老的“芦苇”上书写黄浦江畔城市的新传奇。
“一个好的美术馆必须是一个优秀的公共服务设施，而不仅仅是一个举办展览的地方。”伦敦巴比肯艺术中心是国际高水平公共艺术博物馆的标杆，它给黄浦江西岸艺术博物馆带来了新的灵感。陈安达表示，正如巴比肯中心为伦敦金融城数百万居民和白领带来了一流的公共文化服务一样，西海岸美术馆也将以半径3至5公里为核心，服务于周边居民和白领的公共文化艺术教育需求。“希望大家能一次次来，因为每次来都会有新的惊喜。”