《三毛从军记》 60首原创作品 首次向公众展出
今年是被称为“三毛之父”的张乐平老师诞辰110周年。11月10日，纪念张乐平诞辰110周年的特展《回顾——》在中国美术馆(上海美术馆)举行。
展览分为“不朽的三毛”、“画春秋”、“辛勤的园丁”三个部分，展出了张乐平先生的400多幅作品，包括漫画、国画、剪纸、服装设计、战场速写、彩塑、小说插画等。其中，中国艺术宫珍贵藏品《三毛从军记》的60件原创作品入选，首次向公众展出。
本次展览由中国美术馆和上海市美术家协会联合主办，策展人是朱国荣。展览将于2020年11月10日至2021年1月5日举行。展览将在中国艺术宫0米楼的15号和16号展厅举行。
“真”是三毛系列作品的灵魂和核心
张乐平是中国杰出的漫画家。他塑造的三毛形象影响了几代读者，享誉海内外。
《三毛流浪记》和《三毛从军记》是张乐平比较受欢迎的两个连环画。其中《三毛流浪记》为中国美术馆收藏，《三毛从军记》永久留在上海。张乐平生前将所有漫画原作捐赠给上海美术馆，现为中国美术馆珍贵藏品。他曾经说过：“从艺术角度来说，我个人更喜欢《三毛从军记》，但《三毛流浪记》流传更广。”
三毛的形象最早出现在1935年的上海《晨报》副刊上。他是上海一个普通家庭的活泼可爱的小男孩。他很有竞争力，也很聪明。三毛这一时期的漫画作品，以儿童的视角展现上海市民生活的乐趣，开始引起人们的关注。
抗日战争全面爆发后，社会的稳定生活被打破。张乐平的《三毛》变成了一个关心国家安全的小人物，出现在《三毛从军记》，既表现了国民党政府抗日的一面，也暴露了国民党军队腐败的一面。
三毛“缴械”后成了流浪儿。他在旧上海遭受的欺凌和压迫引起了公众的同情。三毛的艺术形象逐渐被人们接受和认可。
艺术形象和身份从不知喜怒哀乐的三毛到无人依靠的三毛的转变，体现了艺术家在漫画创作中强烈的社会责任感。上海解放后，张乐平仍然在漫画中保持着三毛小时候的形象，这使他在新社会的风雨中健康成长。
上海市美术家协会主席郑心瑶评论张乐平老师写的《三毛》为什么具有如此强大的超越时代的艺术生命力。欣赏和归纳可以用三个字，即“广、精、真”。“他笔下的三毛是当时社会穷人生活的真实缩影。作品散发出教师热爱人民的童真情怀和艺术家人性的光辉。”可以说，“真实”是三毛系列作品的灵魂和核心，也是作品艺术魅力永存的地方。
以漫画立足，以漫画闻名，但超越漫画范围
抗战漫画是张乐平漫画艺术中不可或缺的一部分，抗战全面爆发后，他发起成立上海漫画圈救国会，加入漫画宣传队，游历上海、江苏、湖北、安徽、浙江、湖南、广西、江西、福建、广东等地，创作了大量漫画作品，揭露了用夸张的手法鞭挞日寇的野心和残酷，向大众吹响了团结作战的号角。同时，他还画了一批战场速写，用纪实的方式记录了前线士兵和志愿军的身影。两种完全不同的艺术表现形式，给后人留下了难忘的抗战印记。
张乐平以漫画闻名，但他的绘画超越了漫画。从1929年到1992年，张乐平60多年的艺术生涯丰富多彩。他的年画、素描、速写、水彩、剪纸、国画都达到了很高的水准。
得益于他在上海一所私立艺术学校就读一年多的基础，加上他的聪明和勤奋，20岁左右的张乐平可以掌握素描、插画、黑白画、拼贴、广告设计、服装设计和泥塑制作，尤其是剪纸。
画家秉承木刻新写实之路，吸收欧洲剪影艺术手法展现上海世界，把剪纸变成了现代都市艺术，张乐平把布匹和彩纸拼贴成作品，把泥塑和纸结合在一起做成作品，体现了张乐平对当时刚刚在西方兴起的现代艺术有着浓厚的兴趣，并巧妙地将其运用到自己的艺术创作中，成为中国现代艺术的重要开拓者之一。
新中国成立后，张乐平除了继续创作漫画之外，对色彩水墨的兴趣也越来越浓厚，涉及人物和山水，从工笔到写意，绘画方式也大相径庭。一幅用蟹壳画的张的画像，似乎又回到了他的青年时代。这位画家晚年的绘画创作基本上集中在漫画和中国画两种绘画上。
为儿童美术留下宝贵财富
在张乐平的艺术创作中，儿童一直是一个主题，在漫画、连环漫画、剪纸、年画和中国画中都可以找到儿童。从1936年的《小孤女》到1979年的《江南小女孩》，他们的热情从未减弱，跨越了近半个世纪。
儿童作家任溶溶说，“儿童文学很有趣”。在张乐平的画中，我们也能感受到儿童艺术带来的快乐。
艺术家在表达新中国儿童的幸福生活时，并没有描述他们无忧无虑、快乐的学习和阅读。而是以孩子在帮助别人展现天真活泼、真诚可爱的精神面貌的同时，顾此失彼的有趣情节，寓教育于愉悦与善良之中。
如果说“三毛之父”是读者给张乐平最准确的称谓，那么“三毛爷爷”可能就是张老最愿意接受的孩子的声音。